viernes, 20 de abril de 2012

Inside Out Project, la fotografía a pie de calle

La fotografía muestra la realidad que la lente captura. La cámara a través de su complicado funcionamiento inmortaliza una situación concreta en un espacio y tiempo determinados. Solo es narradora de historias, cuenta lo que ve, lo que está ahí, sin intervenir de forma directa sobre esta misma realidad que fotografía. Un nuevo proyecto del artista JR intenta romper con esta barrera. Hace que la fotografía sea participe de su propio relato.
  
Con este proyecto al que JR bautiza como "Inside Out Project", ahora la sociedad no es solo pasiva frente a la cámara, sino que es su propio agentes, la que crea y modifica la realidad que se quiere mostrar. De esta forma, las comunidades menospreciadas y marginadas tienen voz de denuncia, de crítica o simplemente narrativa. El proyecto intenta aunar rostros de participantes de todo el planeta por medio de su página web, en la que un estudio de impresión Nueva York se encarga de imprimir totalmente gratis en tamaño póster la imagen que el usuario envíe para que luego este pueda colocarla en el lugar público que desee, ya sea de forma individual u organizándose con otros usuarios para crear una gran escena. Una vez que se han colocado los retratos, se fotografiarán para que queden guardados en la misma página web. Es el concepto de fotografía sobre fotografía.

El proyecto ha tenido una inmensa acogida en los 5 continentes. Israel y Palestina llenaron sus paredes con rostros, al igual que Brazil o incluso España, donde se han llevado a cabo iniciativas en ciudades como Barcelona. Además, ha sido forma de protesta en las últimas revoluciones populares como las de Túnez, donde se utilizaron las caras para sustituir fotos del dictador Ben Ali, o EEUU, con  Occupy Inside Out, movimiento cultural adyacente a las protestas de Occupy Wall Street del pasado año. Esta titánica idea lo hizo posible TED, quien le dio a JR el premio TED Prize 2011, con una bonificación de 100.000$, con los que se ha sufragado Inside Out Project. 

El artista francés JR, un desconocido hasta hace apenas dos años, comenzó su andadura en el 2000, cuando se encontró por casualidad una cámara de fotos. Desde entonces no ha parado de dar voz al arte urbano, documentando aquello que dicen las paredes. Ahora trabaja para la Agencia Vu, siendo uno de sus fotógrafos más reconocidos a nivel mundial. Para él es más importante qué se hace con la foto que ella en sí misma. 

Inside Out Project en Barcelona


miércoles, 11 de abril de 2012

Primavera con voz de jazmín

Leni Riefenstahl era un genio, un genio de la cámara. Puso su gran talento como cineasta al servicio de Hitler y creó una joya de la propaganda, la Trilogía de Núremberg, que ayudó a que se produjera la mayor tragedia del siglo XX. Arte y Política no pueden ir de la mano. Es una afirmación que la mayoría de artistas comparten. Este nexo ha sido muy mal visto por las distintas comunidades, ya que a lo largo de la Historia, cuando se daba esta singular unión, tenía como objetivo el adoctrinamiento y control por medio de las emociones. Sin embargo, la política surge de la necesidad y de estas mismas emociones, y cuando nace del espíritu de revolución se producen momentos tan estelares como este.

Ella es Emel Mathlouthi, la nueva revolución musical del mundo Árabe. Tiene solo 30 años, y ya se ha convertido en todo un icono de la Revolución de los Jazmines y la canción que canta en el vídeo en medio de una de las protestas tunecinas, Kelmti Honra, en un himno. Ha sido comparada incluso con la mítica diva árabe Fairuz, la Voz de la poesía, tal y como la llaman sus seguidores.

Empezó desde niña a interesarse por las artes y por la música,pero no lo tuvo nada fácil. En una sociedad en la que las niñas no deben expresar sus emociones, solo contó con el apoyo de su padre, oponiéndose su madre a que destacara y fuera diferente a las demás niñas. Su música tiene un estilo muy personal, que no termina de encajar ni en el tipo de música occidental ni oriental, pero en la que se intuyen ciertas influencias del rock, folk, la música celta e incluso en flamenco. Ella misma ha citado como fuente de inspiración al mismísimo Bob Dylan. Las letras sean quizás la parte que más hay que remarcar de su trabajo, predominando en ellas el espíritu de lucha.

Comienza ahora su carrera con Francia como punto de partida. Su álbum debut, del mismo nombre que la canción que la dio a conocer, salió a la venta el pasado 24 de enero, y ya tiene fecha y lugar de concierto en España. La anfitriona será Barcelona el próximo 21 de julio.

sábado, 17 de marzo de 2012

Frívola casualidad

Pocos deben ser ya los que no sepan de toda la polvareda levantada por Loewe y su última campaña "Loewe Oro". Las redes sociales hervían desde que hace un par de días la campaña fuera lanzada online y miles de usuarios pudieran verla. Aún así, si todavía no has tenido el placer de admirar tal obra maestra, aquí tienes la oportunidad.

No es Loewe todo lo que reluce

¿Cuál es el objetivo principal de la campaña? Pues, a pesar de no quedar del todo claro, acercar la marca a un público más joven creando esa antítesis entre juventud e historia. No hay que olvidar que la prestigiosa (o ya no tanto) marca tiene una amplia tradición tanto a nivel nacional, como internacional, llegando incluso a ser nombrada como Proveedora de la Real Casa por Alfonso XIII, allá por principios del siglo XX.

En este intento de aproximarse a un target, o público objetivo, más joven, Luis Venegas, director creativo de la campaña, junto con el amplio equipo de la firma, ha creado lo que vendría a ser la representación de la juventud española. Una generación aliñada con un toque de patriotismo, modernismo frívolo y clase, clase entendida SOLO desde el punto de vista estético, por supuesto. Integrando esta variopinta generación destacan sobre todo personalidades relacionadas con el mundo de la cultura, de manera más o menos directa, como son el actor Martín Rivas, las hermanas cuestas, sobrinas de Ana Belén, y la hija de la fotógrafa Ouka Lele, María Rosenfeldt.

Un estilo de publicidad... "diferente"

Es curioso el giro que ha dado Loewe a su estilo publicitario. Las comparaciones son odiosas, pero hace un par de años la firma contrató a Cayetano Rivera como imagen de su perfume "7", para el que hicieron una campaña que, independientemente de los gustos, tenía gran calidad audiovisual.

O esta otra no tan lejana en el tiempo, mucho más profunda y seria

Las casualidades no existen

En este contexto de radical cambio publicitario es donde entra la pregunta, ¿Es la campaña un fracaso o un auténtico éxito? Si se tienen en cuenta varios puntos, claramente Loewe sabía lo que hacía al crear una campaña de Pijus Repelentus. En primer lugar, el nuevo target era el público joven. No caben las casualidades a la hora de relacionar los medios de difusión de la campaña con este público objetivo, ya que Loewe ha sido trending topic durante dos días consecutivos en las redes sociales, siendo #Loewe o la versión más sarcástica #acampadaLoewe, los principales hashtags en Twitter, medios en los que la mayoría de usuarios son jóvenes

Y en segundo lugar, la repulsión. En publicidad atraer la atención del espectador es la principal barrera que debe solventar el publicista. ¿Cómo? Bueno pues hay varias maneras, unas más efectivas que otras. Pero pensar que utilizar frases como "Hacerse mayor es un rollo" es una casualidad entre otras es, sin duda, presentar una actitud totalmente ingenua ante la publicidad. Que la firma aún no se haya pronunciado respecto al rechazo de su campaña no hace solo afirmar que no ha sido algo tan espontáneo. Luis Venegas ha optado por la vía del rechazo del espectador, una vía sin duda muy potente, que hace aflorar la mezquindad y la ironía de un colectivo, como muestran las diferentes parodias que ya se han hecho de la campaña. Este sarcasmo, a la par de dañar la imagen de marca, hace que hasta el más ignorante del mundo de la moda sepa qué o quién es Loewe, y qué vende, además de todo el revuelo mediático que esto suscita, entre los que un servidor se confiesa artífice. Cómo afecte a las ventas de la firma es un misterio, pero que Loewe ha estado y estará en boca de todos es ya un hecho.

sábado, 18 de febrero de 2012

El renacer del alma

Rolling on the river

Voces con color, color negro, y melodías que nacen de las entrañas. Con una guerra como trasfondo, miles de negros trabajan para sus dueños en las granjas agrícolas de Luisiana, Missisipí, Alabama y Georgia, entre otras, al son de las canciones del campo y del trabajo, muchas de ellas herencia de sus culturas ancestrales originarias, ahora mixtas y casi perdidas. Nace así, entre ritos de Vudu y limonadas en el porche de atrás, lo que se conoce como música afroamericana, música hecha por negros.

Esta característica inicial de canción del campo fue desapareciendo poco a poco. Ahora géneros como el soul o el jazz se empezaban a dotar de clase y de cierto donaire. Dejaban (que no abandonaban) la calle y se trasladaban al escenario. La música afroamericana comienza a gustar, y esta se adapta progresivamente en su evolución a lo que el público pedía, y nacen las grandes figuras como Louis Armstrong o Ray Charles, además de las grandes divas.

Vuelta a los 60, pero al estilo londinense

Pero hoy en día el divismo vivía sus momentos más bajos. Tras el fracaso de jóvenes promesas como Leona Lewis o la mismísima Amy Winehouse, parecía imposible volver a aquella época en la que las lentejuelas, las pelucas, las grandes voces y, sobre todo, la actitud, reinaban en las salas de conciertos de las grandes ciudades estadounidenses allá por la década de los 60. Porque fue esa actitud la que hizo diferenciarse del resto a la gran Aretha, a la difunta Etta James, a Diana Ross o, incluso, a la incipiente Rosetta Tharpe, quien sacó la música de la iglesia al ritmo de su guitarra. Esas divas elegantes fueron sustituidas por otro tipo de divas, más rubias, más delgadas y más superfluas, que no por ello menos válidas, pero sí menos auténticas.

En el medio de toda esta marabunta de "Nancys plastificadas" aparece una chica londinense, de apenas 20 años que eclipsa a todo lo que ya hay en el panorama musical. Adele, con una elegancia innata, se abre un hueco en el mundillo y algo más de dos años más tarde triunfa en la entrega de premios de la música más importante del momento, los Grammys. Y para ello lo único que ha hecho es seguir fiel a su inconfundible estilo neo-soul inglés, mucho más austero que el de Amy, pero muy contrario a lo que el público general estaba acostumbrado a escuchar.

Proviene de una familia sencilla, siendo ella hija de una madre soltera en uno de los barrios mas corrientes de Londres, Tottenham. Se gradúa en el Brit School of Performing Arts of Croydon, y enseguida comienza su carrera musical con varias canciones colgadas en la red. Su primer álbum, 19, tiene un éxito considerable en su país de origen y en gran parte de Europa, pero será su segundo disco de estudio, 21, con el que marcará la diferencia, dándose a conocer de manera más significativa en el gran gigante de EEUU.

Adele, con sus curvas, su estilo ya anticuado y su parsimonia en el escenario, gusta, y gusta mucho. Tanto es así que está en la cima del éxito y de la calidad, una calidad que podría competir incluso con grandes figuras del género como la propia Ella Fitzgerald. La evolución de Adele puede ir por dos caminos: o convertirse en la más grandes de todos los tiempos, o quedarse en otra más de esas promesas incumplidas. Lo que sí ya está haciendo es hacer renacer un género que ya se creía muerto.

viernes, 6 de enero de 2012

Descubriendo a "Nancy Sinatra Gangster"



Cuando el indie se convierte en otra cosa

Nuevas voces, nuevos talentos y, sobre todo, nuevas caras. Así llega el éxito de Lana del Rey, la nueva "diosa del indie", o al menos en apariencia. Con solo tres canciones publicadas de manera oficial, ya se está convirtiendo en todo un modelo a seguir en el mundo de la música alternativa, y que seguro que será una de las revelaciones de este 2012 incipiente.

Las claves del talento de esta californiana no se quedan solo en su arte, sino que van mucho más allá de lo estrictamente musical. Avalando a su voz de terciopelo desgarrado, se esconde una potente imagen comercial. Su nombre artístico "Lana del Rey" no es más que la suma conceptual de una famosa actriz de los años 40 y de un modelo de coche de la marca Ford de los 80. Esta mezcla tan a lo "Vintage", muy de moda en los últimos meses, hace las funciones de un gran escaparate de la personalidad que impregna la, todavía, breve obra de la cantante. No por ello tiene menos mérito a nivel musical. Sus temas son tan hipnóticos como pegadizos. Causan esa dependencia musical que impide apartar la canción de la cabeza durante todo el día. Siempre quieres más.

La crítica quizás sea de continente, no de contenido. Buena música, alejada de los cánones tradicionales de la industrial musical imperante del siglo XXI, edulcorada con pequeñas dosis de belleza y sensualidad tenebrosas. El problema llega con el cómo. Esa potente imagen demasiado trabajada y adaptada a la audiencia hacen que la chica pierda esa autenticidad engañosa con la que se presenta. Si bien es cierto que un mundo en el que todo está inventado y en el que cada vez es más difícil vender es imprescindible ser original, el arte como tal tiene que salir del artista mismo, y dejar a la cuadrilla de abogados, representantes y demás tecnócratas culturales para cuestiones más frívolas del mundo de la música.

Si no, que se lo digan a Lady Gaga, quien en sus comienzos no era más que la friki disfrazada de niña de preescolar el día de Carnaval y que ahora mueve masas de seguidores y vende millones de copias por todo el mundo gracias, sin duda, a ese fantástico equipo de imagen que la apoya y la crea desde las sombras.

jueves, 15 de diciembre de 2011

Another Earth

En busca de la segunda oportunidad

Todo el mundo alguna vez se ha preguntado qué percepción tienen los demás de nosotros mismos, si nos ven como nos vemos o si estamos dando una imagen totalmente contraria. Si tuvieses la oportunidad de encontrarte contigo mismo cara a cara, ¿Qué te dirías? Esta idea abstracta, con ciertos tintes conductistas "a lo Mead", es lo que intenta responder Mike Cahill con su película debut, Another Earth.

Rodada en la ciudad natal del cineasta, New Haven en el estado de Conneticut, e inspirada en la misión espacial Apolo 11, la película plantea la posibilidad de un segundo planeta Tierra, en el que todos y cada uno de los seres que viven en él sean una copia exacta de los que viven en el planeta original, o viceversa, porque no queda claro cuál de las dos "Tierras" es la original y cuál de ellas es el clon.

Para Rhoda (Brit Marling), esa segunda Tierra representa mucho más que un clon de sí misma. Tira su futuro por la borda al destrozar la vida de John, un prestigioso compositor de música (William Mapother), e intenta conseguir una segunda oportunidad en el nuevo planeta, no sin antes intentar poner remedio a su vida en el actual. El film pone de manifiesto esta antítesis, la de dejarlo todo cuando hemos hecho un daño irreparable o, por el contrario, intentar una desesperada solución a nuestras vidas, aun a sabiendas que el resultado es probablemente otro muy distinto que el que desearíamos. Jonh, por su parte, también busca otra oportunidad en su vida, arruinada por el accidente que se llevó la vida de su mujer y su hijo. La búsqueda de esta segunda oportunidad solo será conseguida por uno de ellos en el otro planeta.

Siendo estrenada en el vigésimo séptimo Festival de Cine de Sundace, Another Earth es un filme psicodélico e intrigante, con grandes y complejos personajes e increíbles diálogos, muy alejados del cine convencional. Para llegar al sentido de la película hay que profundizar en su psicológico y enredado argumento. Quizás, la parte negativa sea la lentitud en la que se desarrolla la trama en los primero minutos de la misma. Una dosis de cine independiente muy recomendable, con un final abierto que no dejará indiferente a nadie.

lunes, 21 de noviembre de 2011

HAIR

Canción de la fantástica y exótica Nina Simone, que forma parte de la banda sonora de la película HAIR, increíble mensaje el que transmite.



No tengo casa, ni tengo zapatos
No tengo dinero, ni tengo nada de clase
No tengo faldas, no tengo suéter
No tengo perfume, ni tengo cama
No tengo mente

No tengo madre, no tengo cultura
No tengo ningún amigo, ni tengo estudios
No tengo amor, ni nombre
No tengo billete, ni tengo símbolo
No tengo Dios

Y... ¿Qué es lo que tengo?
¿Por qué estoy vivo de todos modos?
Sí... ¿Qué es lo que tengo...
Que nadie puede quitar?

Tengo mi pelo, mi cabeza
Tengo mi cerebro, tengo mis orejas
Tengo mis ojos, mi nariz
Tengo mi boca, tengo mi sonrisa

Tengo mi lengua, tengo mi barbilla
Tengo mi cuello, mis senos
Tengo mi corazón, mi alma
Mi espalda, tengo mi sexo

Tengo mis brazos, mis manos, tengo mis dedos,
tengo mis piernas, tengo mis pies, tengo mis dedos de los pies,
tengo mi hígado, mi sangre ..

Tengo vida,
Tengo mi libertad
Tengo vida
Tengo vida
y voy a mantenerla
Tengo vida
y nadie me la va a quitar
Tengo vida


Hay cosas que nadie te puede quitar, y al fin y al cabo, esas son las importantes en la vida.